Archiv der Kategorie: Animation Filme

Die Boxtrolls

Boxtrolls - CoverDie Boxtrolls wohnen in der Kanalisation, und leben durch das, was die obige Welt wegwirft. Immer nachts kommen die Trolle an die Oberfläche und sammeln dort alles, was sie zum Leben brauchen. Sie müssen dabei vorsichtig vorgehen, da das Gerücht in der Oberwelt vorherrscht, dass die Boxtrolls Kinder essen. Deshalb wurde auch von dem Stadtoberhaupt der zwielichtige Mr. Snatcher beauftragt alle Boxtrolls, die in der Stadt leben, zu fangen. Als Gegenleistung wurde ihm ein weißer Hut versprochen, der ihm Zugang zu der höheren Gesellschaft und zu der Käseverkostung gibt.

Boxtrolls - Nachts in der Stadt

Der Film liefert auf eine simple Art Denkanstöße zu der Frage nach Gut und Böse. Die Fänger halten sich eindeutig für die Guten und die Boxtrolls sind die bösen Monster, dabei verhalten sich die Fänger ganz und gar nicht wie die Guten. Dem Publikum und auch dem jüngeren Publikum wird das deutlich indem die Boxtrolls als relativ niedliche Geschöpfe dargestellt werden und der Jäger nach der Unterhaltung, in der sie festgestellt haben, dass sie die guten sind, ruft: Bleib stehen und lass dich von mir schlagen. Eine wehrlose Kreatur in einem Karton zu schlagen ist aber ganz deutlich keine gute Handlung. Das Ganze jetzt auf die reale Welt zu beziehen geht wahrscheinlich zu weit, vor allem bei dem Zielpublikum, aber interessant das diese Thematik behandelt wird. Wie die Elite der Stadt dargestellt wird, lässt einige kritische Gedanken zu, auch bezüglich unserer Gesellschaft. In der Welt in  Boxtrolls sind die Weißhüte durch Reichtum, Prestige oder Habitus legitimiert. Der Bürgermeister, der auch der Vater von Winnie ist, ist sehr stolz auf seine neuste Investition, einen riesigen Käse. Zunächst hatte der Rat darüber nachgedacht für das Geld ein Kinderkrankenhaus zu bauen, hat sich aber letztendlich für den Käse entschlossen.

Boxtrolls - Lord

Käse und Kisten machen einen nicht zu einer anderen Person, man ist, wie man ist. Eine zweideutige Botschaft. Zum einen positiv, da es aussagt, dass man sich nicht durch Kleidung oder ein besonderes Essen verstellen, und jeder einfach er selbst sein sollte. Zum Anderen sagt es aber auch aus, dass man als Unterschichtler nicht in die gehobene Klasse aufsteigen kann. Man kann zwar sein Verhalten ändern und auch sein Aussehen, aber trotzdem wird man am Ende nicht dazugehören. Snatcher ist eine Art Rattenfänger und das bleibt er auch. Aus seinem Ich kann er nicht raus, auch nicht wenn er sich fein kleidet wie die Herrschaften, einen weißen Hut trägt und im Käsezimmer Käse verkostet.  Meine Interpretation geht hier womöglich etwas zu weit, aber diese Gedanken sind mir beim Angucken des Films gekommen.

Doch etwas Bestätigung finde ich im Ende des Films, durch die dieses Mal offensichtliche Meta-Ebene. Es wird gezeigt wie die Knetfiguren von einem Mann bewegt werden während sie darauf aufmerksam machen, dass sie mühevoll für jede Bewegung von einem anderen Wesen bewegt werden müssen.

Boxtrolls - Niedlicher Troll

Meta-Ebene hin oder her, Boxtrolls ist durchaus ohne irgendwelche Interpretationen ein unterhaltsamer Film, in den die Macher sichtlich sehr viel Mühe und Leidenschaft investiert haben. Nach den ersten fünf Minuten des Films war ich zwar zunächst noch skeptisch, aber je länger der Film andauerte, desto mehr hab ich die Trolle ins Herz geschlossen. Die Geschichte um die kleinen Kreaturen kann einen schon emotional etwas mitnehmen. Vor allem als Mr. Snatcher seinen finalen Angriff auf die letzten freien Boxtrolls ausübt. Auch das Desinteresse der Menschen und speziell des Vaters von Winnie hat mich nicht kalt gelassen. Die zunächst gruseligen Figuren werden nach und nach immer niedlicher, und auch wenn sie ihre körperlichen Makel haben, verlieren sie bis zum Ende komplett ihren anfangs noch vorhandenen Schrecken und wirken, trotz ihres Aussehens, deutlich menschlicher als so mancher Mensch in dem Film.

Kiriku und die wilden Tiere


Kiriku und die wilden Tiere - CoverEin alter Mann sitzt am Feuer und erzählt von den Abenteuern des kleinen, tapferen Kiriku. In den Geschichten beweist Kiriku Köpfchen und Mut, obwohl er nur ein kleiner Junge ist, schafft er es, sein Dorf vor dem Vertrocknen zu bewahren, stellt sich Angst einflößenden Ungeheuern und wehrt Angriffe der bösen und gefährlichen Zauberin Karaba ab. Im Grunde genommen besteht der Film aus mehreren kurzen Geschichten, die immer mit dem alten Mann am Feuer eingeleitet und abgeschlossen werden. Der Film ist die Fortsetzung von Kiriku und die Zauberin.

Bevor ich mich in irgendeiner Form kritisch zu dem Film äußere, muss man sagen, dass es sich bei Kiriku um einen Film für Kinder handelt, daher bin ich nicht das Zielpublikum und das erklärt auch, dass der Film doch recht linear und einfach gestrickt ist. In seiner Art ist er wie ein Märchen aufgebaut oder ich möchte fast den Vergleich zu alten Disney Filmen ziehen, nahe liegt da natürlich Pocahontas. Auf jeden Fall besteht der Film prinzipiell aus kleinen Episoden, bei denen Kiriku am Ende über sämtliche Situationen die Oberhand behält. Dies gelingt ihm durch sein mutiges  und ehrenhaftes Verhalten. Werte wie Familie und das Dorf als Gemeinschaft werden thematisiert, dabei verzichtet man aber auf die geschwungene Moralkeule, sodass sie fast am Ende einer Episode in der Farbenpracht und der musikalisch unterstützten Wohlfühlatmosphäre untergeht.

Kiriku auf der Flucht vor BestieDer Film macht kein Geheimnis darum, dass Kiriku mit seinem Dorf von verschiedenen Gefahren bedroht wird und am Ende Kiriku eine Lösung für das Problem findet, oder richtig handelt, sodass das Problem gelöst ist. Da ist auch die Linearität, von der ich anfangs geschrieben habe. Es gibt ein Problem, die Dorfbewohner glauben Kiriku nicht, Kirikus Handeln stellt sich als richtig heraus, und das Dorf feiert ihn. Diese Erzählweise ist eben an Kinder gerichtet und bewusst simpel gehalten. Was allerdings auch bei Erwachsenen durchdringt, ist das Herz des Films. Kiriku ist ein niedlicher kleiner Kerl, der sich mutig jeder Bedrohung in den Weg stellt. Er trumpft dabei mit Köpfchen und nicht mit Muskeln. Das Ganze ist wunderbar musikalisch hinterlegt und die Bilder würden auch ohne die laut ausgesprochenen Gedanken für sich sprechen.

Kiriku und die wilden Tiere - Landschaft

Alles in allem ist Kiriku leichte Unterhaltung zum Wohlfühlen für Erwachsenen aber primär an Kinder gerichtet. Erwachsenen können aber trotzdem eine schöne Zeit mit dem Film haben und Kiriku ist empfehlenswert vor allem für Eltern, die einen Film mit ihren Kindern zusammen gucken wollen.



Kirikou & The Wild Beasts / Kirikou et les… von unifrance

Produktionsland: Frankreich
Originalsprache: Französisch
Erscheinungsjahr: 2005
Länge: 75 Minuten
Altersfreigabe: FSK0

Regie: Bénédicte Galup, Michel Ocelot
Drehbuch: Philippe Andrieux, Bénédicte Galup, Marie Locatelli, Michel Ocelot
Produktion: Didier Brunner
Musik: Manu Dibango, Youssou N’Dour, Rokia Traoré

Besetzung
Kiriku – Pierre-Ndoffé Sarr; Karaba – Awa Sene Sarr; Großvater – Robert Liensol; Mutter – Marie-Philomène Nga; Onkel – Emile Abossolo M’bo; der Alte – Pascal N’Zonzi; Nachbarin – Marthe Ndome; großes Mädchen – Emilie Gaydu; großer Junge – Gwénaël Sommier; Dach-Fetisch – Jean Bediebe

Paddington


Paddington CoverPaddington wuchs bei seiner Tante und Onkel auf, die seitdem ein englischer Forscher sie besucht hat, zu großen Großbritannien Fans geworden sind. Besonders Marmelade hat es den Bären angetan. Eines Tages kommt es zu einem gewaltigen Erdbeben in Peru, bei dem Paddington seinen Onkel und sein zu Hause verliert. Durch das Unglück heimatlos geworden, soll Paddington sich den Traum erfüllen, den sein Onkel und seine Tante sich selbst nicht mehr gemeinsam erfüllen können. Er soll die große Reise nach England antreten. Seine Tante bringt ihn zu einem großen Frachter, in dem er sich versteckt, bis sie London erreicht haben. Sie selbst kann nicht mehr auf die Reise gehen, da sie mittlerweile schon viel zu alt ist. In England angekommen ist alles anders, als es sich Paddington in seinen Träumen ausgemalt hat. Einsam steht der höfliche Bär am Bahngleis und wartet darauf von einer netten Familie ein zu Hause zu bekommen. Fast hat er schon die Hoffnung aufgeben, da kommt die Familie Brown an dem niedlichen Bären vorbei. Mr. Brown ist gar nicht erfreut doch Mrs. Brown und ihr gemeinsamer Sohn sind direkt von dem sprechenden Bären begeistert und sehen es als ihre Pflicht an, Paddington zu helfen. Die Familie unterstützt Paddington dabei den Forscher zu finden, der seinem Onkel damals den Hut geschenkt hat. Bis auf ein paar kulturelle Schwierigkeiten scheint alles gut zu laufen mit dem tollpatschigen Bären, wäre da nicht Millicent (Nicole Kidman), die bösartige Tierpräperatorin, die einen grausamen Plan verfolgt.

Paddington

Obwohl ich bei Weitem nicht zur Zielgruppe gehöre, hat mich der Film in gewissem Maße verzaubert. Paddington ist ein sehr warmherziger und liebevoller Film, der außerdem durch einen intelligenten Humor besticht. Auch Paddingtons Tollpatschigkeit und die Tatsache, dass er sich in einer ihm völlig fremden Welt zurechtfinden muss, führt zu einiger Situationskomik. Dabei wirkt der Film aber zu keiner Zeit zu klamaukartig. Die einzige Schwäche des Films ist die arg vorhersehbare Story, da diese allerdings auf einem Kinderbuch basiert und natürlich auch für Kinder geschrieben ist, muss man bei Paddington einfach darüber hinwegsehen. Und das kann man auch nur allzu leicht, nicht zuletzt dank dem sympathischen Bären. Außerdem legt der Film optisch noch mal einen drauf. Wirklich gelungene Animationen und stilvoll eingesetzte Effekte runden Paddington ab, zu einem Kinderfilm, der mit unglaublichem Charme auch Erwachsene noch begeistern kann. Auf jeden Fall ein Film den Eltern mit ihren Kindern anschauen können, ohne es zu bereuen.

Der Film endet mit einem schönen Satz von Paddington, in dem er Mrs. Brown zitiert, der die Parabel zu der Einwanderer-Thematik treffend abschließt: „Mrs Brown says that in London everyone is different, and that means anyone can fit in. I think she must be right – because although I don’t look like anyone else, I really do feel at home. I’ll never be like other people, but that’s alright, because I’m a bear. A bear called Paddington.“



Produktionsland: Verinigtes Königreich
Originalsprache: Englisch
Erscheinungsjahr: 2014
Länge: 95 Minuten
Altersfreigabe: FSK0

Regie: Paul King
Drehbuch: Paul King
Produktion: David Heyman
Kamera: Erik Wilson
Schnitt: Mark Everson

Besetzung

Ben Whishaw – Paddington; Nicole Kidman – Millicent; Hugh Bonneville – Mr. Brown; Sally Hawkins – Mrs. Brown; Samuel Joslin – Jonathan Brown; Madeleine Harris – Judy Brown; Jim Broadbent – Mr. Gruber; Peter Capaldi – Mr. Curry; Julie Walters – Mrs. Bird; Tim Downie – Montgomery Clyde; George Newton – Angel; Michael Gambon – Onkel Pastuzo;

TINKERBELL UND DIE LEGENDE VOM NIMMERBIEST

Deutscher Kinostart: 30. April 2015

TINKERBELL UND DIE LEGENDE VOM NIMMERBIEST erzählt die Geschichte eines mystischen Fabelwesens, dessen lautstarkes Gebrüll aus der Ferne zu hören ist und sofort die Neugier von Tinkerbells Freundin Emily weckt. Die furchtlose Tierfee ist immer zur Stelle, wenn Tiere ihre Hilfe brauchen und scheut sich auch nicht, notfalls die Regeln zu brechen, um ein Tier in Gefahr zu retten. Doch das ungewöhnliche Wesen mit den seltsam grün funkelnden Augen ist im Tal der Feen nicht willkommen und so werden die Wächter-Feen beauftragt, das mysteriöse Biest zu fangen, bevor es ihre Heimat zerstört. Emily, die unter seiner rauen Schale ein gutes Herz sieht, muss Tinkerbell und ihre Freundinnen überzeugen, alles zu riskieren, um das Nimmerbiest zu retten. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt…

 

Unter der Regie von Steve Loter („Kim Possible“) und produziert von Makul Wigert („Das Geheimnis der Feenflügel“) erobert TINKERBELL UND DIE LEGENDE VOM NIMMERBIEST mit lautem Gebrüll am 30. April 2015 die deutschen Kinoleinwände.

TINKERBELL UND DIE LEGENDE VOM NIMMERBIEST TRAILER

Regie: Steve Loter

Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

In Disney Digital 3D™!

 

Space Pirate Captain Harlock

Space Pirate Captain HarlockIn ferner Zukunft liegt die Zahl der Menschen weit über 500 Millarden, verteilt über viele Kolonien im ganzen Weltraum. Aufgrund schwindender Ressourcen wollen viele zurück zur Erde und es kommt zu einem Krieg, wie es ihn bis dahin noch nicht gegeben hat. Es wird eine neue Regierung gegründet und diese verbietet zur Wahrung des Friedens, das Menschen sich generell der Erde nähern.

Dies ist nun 100 Jahre her und seit dem widersetzt sich Captain Harlock mit seiner Crew der Gaia Sanction. Als Piraten gebrandmarkt, fliegen sie durch den Weltraum und plündern. Freiheit haben sie sich auf ihre Piratenfahne geschrieben und doch verfolgen sie auch insgesamt ein Ziel, das Captain Harlock für die Menschheit hat.
Space Pirate Captain Harlock
Yama ist ein Agent der Gaia Sanction und er hat es geschafft erfolgreich die Crew von Captain Harlock zu infiltrieren. Sein Auftrag lautet seine Eliminierung, jedoch je länger er am Bord der Arcadia ist, desto mehr lernt er über beide Seiten kennen. Für welche der beiden Seiten wird sich Yama entscheiden oder wird er seinen eignen Weg gehen?
Space Pirate Captain Harlock
Fazit:

Coole Szenen, mystische Geschichte, epische Schlachten, das ganze bei einer richtig guten Animationsgrafik und viel Aktion. Gefällt mir einfach.
Space Pirate Captain Harlock

Space Pirate Captain Harlock Trailer

 

Space Pirate Captain Harlock [Blu-ray]

 

  • Format: Widescreen
  • Sprache: Deutsch (DTS-HD 5.1), Japanisch (DTS-HD 5.1)
  • Untertitel: Deutsch
  • Region: Region B/2
  • Bildseitenformat: 16:9 – 2.35:1
  • Anzahl Disks: 1
  • FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
  • Studio: Universum Film GmbH
  • Erscheinungstermin: 22. August 2014
  • Spieldauer: 115 Minuten

 

Boogie – Sexistisch, gewalttätig und sadistisch Boogie (2009) on IMDb

Boogie ist ein ganzer Mann, er ist ein Killer,er ist gefühllos und erbarmungslos, er ist ein Sexist. „Er ist Boogie. Der Ölige. Ein rüder, chauvinistischer, frauenhassender, zynischer, gewalttätiger Soziopath. Wenn die Kohle stimmt, macht er jeden kalt!“

Und zur Zeit ist er Auftragsmörder. Als sein Auftraggeber einen wichtigen Auftrag an jemanden anderes vergibt, will er beweisen, das er immer noch der beste ist. Er erklärt sich selbst zum Beschützer der Zielperson. Die erste Welle stellt kein Problem da, doch je mehr Zeit vergeht, des so mehr schickt ihm, der Mafiaboss entgegen und zum Schluss kommt eh alles anders, als man denkt oder lief es schon immer darauf hinaus?

Der Film arbeitet mit Klieschees und Hyperbeln und natürlich Sexismus. Boogie erscheint wie der Chuck Norris des Sexismus, er überschreitet Grenzen und befindet sich da, wo nie zuvor ein Mann gewesen ist. Das ganze ist so übertrieben, das es eigentlich nur zynisch sein kann.

Fazit:

Die Zielgruppe ist wohl eher männlich und hat ein eher makaberen Humor. Und ein bisschen Action gibt es auch noch.

Boogie – Sexistisch, gewalttätig und sadistisch Trailer (nicht deutsch)

Boogie – Sexistisch, gewalttätig und sadistisch Film (deutsch)

Credits

 

Directed by
Gustavo Cova

Writing Credits
Roberto Fontanarrosa (characters)
Marcelo Páez Cubells (writer)

Cast
Pablo Echarri – Boogie (voice)
Nancy Dupláa – Marcia (voice)
Nicolás Frías – Blackburn (voice)
Marcelo Armand – Jones (voice)
Rufino Gallo – Sony Calabria (voice)

Boogie – Sexistisch, gewalttätig und sadistisch

 

  • Format: Dolby, PAL
  • Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 2.0), Spanisch (Dolby Digital 5.1)
  • Untertitel: Englisch
  • Region: Region 2
  • Bildseitenformat: 16:9 – 1.77:1
  • Anzahl Disks: 1
  • FSK: Freigegeben ab 18 Jahren
  • Studio: Schröder Media HandelsgmbH
  • Erscheinungstermin: 26. April 2012
  • Produktionsjahr: 2009
  • Spieldauer: 83 Minuten

 

SpongeBob Schwammkopf 3D The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015) on IMDb

Wer wohnt in ’ner Ananas ganz tief im Meer?
SpongeBob Schwammkopf!

Saugstark, gelb und porös, und zwar sehr!
SpongeBob Schwammkopf!

SpongeBob ist seit dem 19 Februar 2015 im Kino zu sehen und wie erwartet besteht SpongeBob Schwammkopf 3D aus kindlichen Humor und unterschwelliger Gesellschaftskritik.

Als der Pirat Burger Beard die geheime Krabbenburgerformel klaut und es keine Krabbenburger mehr gibt, verfällt Bikini Bottom der Anarchie.  Das postapokalyptische Bikini Bottom hält SpongeBob Schwammkopf und Plankton für die Übeltäter. Also begeben sich SpongeBob und Plankton auf eine Reise durch Raum und Zeit um die Krabbenburger Geheimformel wiederzubeschaffen, dabei freunden  sie sich immer mehr an. Die Beschaffung misslingt jedoch anfangs und so wird SpongeBob fast dem Burgergott geopfert, als er plötzlich eine heiße Spur zur Geheimformel „riecht“. Werden SpongeBob und seine Freunde Burger Beard als „Team“ das Handwerk legen?

SpongeBob Schwammkopf 3D spielt sowohl in Bikini Bottom und enthält damit den gewohnten Zeichentrickfilmstil, als auch auf dem Land, wo auf dem realen Hintergrund, SpongeBob und seine Freunde computeranimiert erscheinen.

Fazit:

Wer wohnt in ’ner Ananas ganz tief im Meer?
SpongeBob Schwammkopf!

Mehr muss man dazu eigentlich garnicht sagen. SpongeBob Schwammkopf ist wohl für jung und alt etwas.

Directed by
Paul Tibbitt

Writing Credits
Glenn Berger (screenplay)
Jonathan Aibel (screenplay)

Stephen Hillenburg (story)
Paul Tibbitt (story)

Stephen Hillenburg (series „SpongeBob SquarePants“)
Cast
Antonio Banderas – Burger Beard
Tom Kenny – SpongeBob / Gary / Agreeable Mob Member / Waffle (voice)
Bill Fagerbakke – Patrick / Male Fish / Eager Customer (voice)
Rodger Bumpass – Doctor / Squidward / Angry Mob Member #2 / Doughnut / Squidasaurus Rex (voice)
Mr. Lawrence – Plankton / Plankton Robot / News Anchor Fish / Mob Member (voice)
Jill Talley- Karen (the Computer Wife) / Harold’s Wife / Ice Cream Cone #2 (voice)
Dee Bradley Baker- Sandals / Customer #1 / Fish on Bubble / Perch Perkins / Angry Fish / Maple Syrup Jar / Waffle / Ice Cream Cone #1 / Furballs / Giant Cute Kitty / Rainbow / Spotlight Guard / Angry Guard #1 / Tough Mob Member (voice)
Clancy Brown – Mr. Krabs (voice)
Carolyn Lawrence – Sandy (voice)
Sirena Irwin – Computer Voice / Shocked Mob Member (voice)
Mary Jo Catlett – Mrs. Puff

 

Riddick: Krieger der Finsternis The Chronicles of Riddick: Dark Fury (2004) on IMDb

Krieger der FinsternisVin Diesel als Stimme des Riddick, ein eher einsamer Überlebenskünstler.  Riddick ist soweit bekannt der letzte Furianer, eine gefürchtete, lichtempfindliche Kriegerrasse und verabscheut die meisten  Menschen.

Der Animationskurzfilm Riddick: Krieger der Finsternis ist zwischen Pitch Black und Riddick – Chroniken eines Kriegers angesiedelt und erzählt die Geschichte, wie Riddick und die restlichen 2 Überlebenden auf ihrem Weg vom Pitch Black Planeten von einem Kopfgeldjägerschiff geentert werden. Schnell stellt sich heraus, das die Chefin des Kopfgeldjägerschiffes eine Psychopathin ist, den Akt des Mordens als Kunst ansieht und die wertvollsten Gefangenen in lebende Statuen verwandelt, anstatt sie in ein Gefängnis abzuliefern. So kommt es das Riddick sich ganz seiner grossen Kunst widmet, dem Morden, selber überleben und entkommen.

Fazit:

Für Riddickfans ein Muss.

Riddick: Krieger der Finsternis Trailer

Riddick: Krieger der Finsternis Credits

Directed by
Peter Chung

Writing Credits
David Twohy (story)

Brett Matthews (screenplay)

Ken Wheat (characters)
Jim Wheat (characters)

Cast
Vin Diesel – Richard B. Riddick (voice)
Rhiana Griffith – Jack (voice)
Keith David – Abu ‚Imam‘ al-Walid (voice)
Roger Jackson – Junner (voice)
Tress MacNeille – Chillingsworth (voice)
Nick Chinlund – Toombs (voice)

Riddick: Krieger der Finsternis DVD

  • Format: Dolby, PAL, Surround Sound
  • Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1)
  • Untertitel: Deutsch, Spanisch
  • Region: Region 2
  • Bildseitenformat: 16:9 – 1.85:1
  • Anzahl Disks: 1
  • FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  • Studio: Universal Pictures Germany GmbH
  • Erscheinungstermin: 6. September 2004
  • Produktionsjahr: 2004
  • Spieldauer: 33 Minuten

Lego – The Movie  The Lego Movie (2014) on IMDb

Emmet ist ein normaler Kerl. Er arbeitet als Bauarbeiter, ist fleißig und geht seiner Arbeit immer gewissenhaft nach. Mit seinem Leben war er bislang auch sehr zufrieden und so hat er das Lied, das immer und überall in der Stadt gespielt wird „Everything is Awesome“ auch zur Hymne seines Lebens gemacht. Bis er nach der Arbeit auf der Baustelle eine mysteriöse Person sieht, die etwas auf der Baustelle sucht. Zunächst möchte Emmet sie, gemäß den Regeln von Mister Kapital, sofort melden, doch als er das hübsche Gesicht von Wildstyle unter der Kapuze zu sehen bekommt, ist er hin und weg. Sie bringt ihn so aus der Fassung, dass er das Gleichgewicht verliert und in einen Abgrund fällt. Wie es der Zufall will fällt er genau auf den Gegenstand, den Wildstyle gesucht hat, das Stück des Widerstands (Piece of Resistance). Als er nach dem Sturz das Bewusstsein wiedererlangt, findet er sich in einem Verhörzimmer wieder, ihm gegenüber der Polizist Bad-Cop. In dem Verhör wird er zum Einen damit konfrontiert, dass er Teil einer Prophezeiung ist, zum Anderen dass er für seine Freunde ein unscheinbarer und merkwürdiger Kerl ist und er gar nicht so beliebt wie er dachte. Zum Glück kommt dem tollpatschigen Emmet das Mädchen von der Baustelle zu Hilfe. Sie baut in Kürze ein Motorrad ähnliches Gefährt zusammen, mit dem sie aus der Polizeistation fliehen können. Niedergeschlagen durch das Verhör und von der Tatsache dass das Einzige das er jemals gebaut hat eine Doppeldeckercouch ist, muss sich Emmet nun der größten Herausforderung seines Lebens stellen und das Legouniversum vor dem Zusammenkleben bewahren.

Der Lego Film schafft das, was vielen Pixar Filmen auch bereits gelang, und zwar Unterhaltung für jung und alt zu bieten. Als Erwachsener kann man sich an den vielen Anspielungen erfreuen und schmunzeln dadurch an Stellen die für Kinder eher unverständlich sind. Aber das macht nichts, denn auch für Kinder ist der Film voller Humor und Action.

Der Film hält über seine gesamte Dauer ein enorm hohes Tempo. Er feuert flache aber auch niveauvollere Gags gepaart mit einem Feuerwerk an Actionszenen auf den Zuschauer ab. Das kann bei einigen älteren Zuschauern hart an die Grenze zum Overload reichen, empfand ich aber als nicht so dramatisch. Vielleicht bin ich mit meinen 26 Jahren da noch etwas resistenter.

In dem Film treten etliche Gastcharaktere auf, was, obwohl Lego an sich sehr viele Lizenzen besitzt, mit Sicherheit nicht einfach zu realisieren war. Neben den Standard Lego Franchise Batman, Herr der Ringe und Harry Potter, waren auch Michelangelo von den Turtles, Han Solo, C3PO, Abraham Lincoln, Shaquille O’Neal und viele weitere vertreten. Das schöne daran ist, dass der Film es schafft Lego selbst und auch die Charaktere auf eine gelungene Art durch den Kakao zu ziehen. Auch in den Dialogen lassen sich etliche Anspielungen an Filme und Popkultur wiederfinden.

Besonders gelungen fand ich die zwei Metaebenen. Es wurde Gesellschaftskritik auf kindliche Weise vermittelt, die aber keineswegs albern wirkt. Im Gegenteil wird sie meiner Meinung nach durch diese Herangehensweise für Klein und Groß nachvollziehbar. Das Ende kann dann nochmal die erwachsenen Zuschauer zum Nachdenken anregen und sie dazu bringen das innere Kind öfter mal zum Vorschein kommen zu lassen.

Mir haben bereits die Lego Spiele sehr gut gefallen und ich hatte dementsprechend auch mit dem Film unglaublich viel Spaß. Die Gags fand ich, auch wenn etwas schnell hintereinander, gut platziert. Auch die Mischung aus flacher Situationskomik und niveauvolleren Gags empfand ich als durchaus gelungen. Hier soll auch flach gar nicht abwertend gemeint sein, denn auch diese Gags haben gezündet. Sie waren nur von ihrer Natur her sehr einfach, wie z.B. das geheime Klopfzeichen. Die Story ist natürlich an sich sehr einfach gestrickt, da es sich hauptsächlich um einen Kinderfilm handelt, hat aber auch einiges an Tiefe. Wer sich also darauf einlässt kann durchaus Gefallen an dem Film finden. Außerdem hat er für alle die in ihrer Kindheit mit Lego gespielt haben noch einen nostalgischen Wert und ist es allein deshalb schon Wert zu gucken.


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Produktionsland: USA, Australien
Originalsprache: Englisch
Erscheinungsjahr: 2014
Länge: 100 Minuten
Altersfreigabe: FSK0

Regie: Phil Lord, Chris Miller
Drehbuch: Phil Lord, Chris Miller
Produktion: Igor Khait, Roy Lee, Dan Lin, John Powers Middelton
Musik: Mark Mothersbaugh
Kamera: Barry Petersen, Pablo Plaisted
Schnitt: David Burrows, Chris McKay

Synchronisation
Chris Patt – Emmet; Will Anett – Batman/ Bruce Wayne; Jonah Hill – Green Lantern;
Cobie Smulders – Wonder Woman; Channing Tatum – Superman; Elizabeth Banks – Wyldstyle/ Lucy;
Morgan Freeman – Vitruvius; Liam Neeson – Bad Cop/Good Cop/ Pa Cop;
Will Ferrell – Lord Business/ Präsident Business/ Der Mann von oben; Charlie Day – Benny;
Alison Brie – Einhorn-Kitty; Keith Ferguson – Han Solo;


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Der Schatzplanet


Jim Hawkins will den grössten Piratenschatz aller Zeiten finden und eines Tagen fällt ihm eine mysteriöse Schatzkarte in die Hände. Das ist der Anfang einer abenteuerreiche Schatzsuche im Sci-Fictionanimations Walt Disneystyle.

 

 

Der Schatzplanet Trailer

Der Schatzplanet DVD

 

  • Format: Dolby, DTS, PAL, Surround Sound
  • Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (DTS 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
  • Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch
  • Region: Region 2
  • Bildseitenformat: 16:9 – 1.66:1
  • Anzahl Disks: 1
  • FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
  • Studio: Walt Disney
  • Erscheinungstermin: 3. Juli 2003
  • Produktionsjahr: 2002
  • Spieldauer: 91 Minuten