Bevor ich mich in irgendeiner Form kritisch zu dem Film äußere, muss man sagen, dass es sich bei Kiriku um einen Film für Kinder handelt, daher bin ich nicht das Zielpublikum und das erklärt auch, dass der Film doch recht linear und einfach gestrickt ist. In seiner Art ist er wie ein Märchen aufgebaut oder ich möchte fast den Vergleich zu alten Disney Filmen ziehen, nahe liegt da natürlich Pocahontas. Auf jeden Fall besteht der Film prinzipiell aus kleinen Episoden, bei denen Kiriku am Ende über sämtliche Situationen die Oberhand behält. Dies gelingt ihm durch sein mutiges und ehrenhaftes Verhalten. Werte wie Familie und das Dorf als Gemeinschaft werden thematisiert, dabei verzichtet man aber auf die geschwungene Moralkeule, sodass sie fast am Ende einer Episode in der Farbenpracht und der musikalisch unterstützten Wohlfühlatmosphäre untergeht.
Alles in allem ist Kiriku leichte Unterhaltung zum Wohlfühlen für Erwachsenen aber primär an Kinder gerichtet. Erwachsenen können aber trotzdem eine schöne Zeit mit dem Film haben und Kiriku ist empfehlenswert vor allem für Eltern, die einen Film mit ihren Kindern zusammen gucken wollen.
Bei Star Wars musste ich sehr lange überlegen, welchen Teil ich wirklich als meinen Liebling bezeichnen würde. Ich bin auch jemand, dem die neue Trilogie nicht so missfällt wie sehr vielen anderen Star Wars Fans. Das liegt aber auch wahrscheinlich daran, dass ich als 11-Jähriger mit meinem Vater im Kino bei Episode 1 war. Damals hatte der Film einen enormen Eindruck bei mir hinterlassen. Episode 1 hat mich zum Star Wars Fan gemacht und das Gute war, ich hatte noch 3 unfassbar gute Teile zum Nachholen. Letztendlich, mit meinem heutzutage etwas filmerfahrenen Auge betrachtet, kann ich einige Kritik an dem Film nachvollziehen, aber mir gefällt er nach wie vor. Mein persönliches Problem mit Episode 1 sitzt bei den Lichtschwert Kämpfen. Diese sehen eher wie ein durchchoreografierter Tanz aus, nicht wie ein Kampf auf Leben und Tod. Aber ich schweife ab. Die Wahl ist letztendlich auf Empire Strikes Back gefallen, weil er etwas düsterer als „A New Hope“ ist, und weil er im Vergleich zu „Return of the Jedi“ mehr epische Szenen bereit hält. Schon allein die Anfangsszene in der Luke von einem Schneewesen gefangen gehalten wird und nur haarscharf entkommen kann. Direkt danach springt er schon wieder nur knapp dem Tod von der Schippe, weil Han Solo sich wagemutig aufmacht, um Luke zu finden und ihn damit vor dem Erfrieren bewahrt hat.
Ebenfalls eine schwierige Frage war, welcher Indiana Jones Teil auf die Liste soll. Dass einer darauf muss, ist allerdings keine Frage gewesen. Seit ich klein bin, bin ich ein großer Fan des Archäologie Professors. Ich habe mich dann letztendlich für den ersten Teil entschieden, weil er für mich einfach im Gesamtpaket der beste Teil ist. Er hat die ikonischen Indiana Jones Szenen, von denen man jedem erzählen kann und er sofort etwas damit anfangen kann. Wie der legendäre Kampf mit dem Schwertmeister auf dem Basar. Obwohl der dritte Teil mit dem Vater von Indy, gespielt von Sean Connery, auch eine ganz besondere Dynamik hatte. Heute ist Indiana Jones pure Unterhaltung, leichte Kost, wenn man so will. Ich gucke die Filme gerne nebenbei, zum Beispiel gucke ich grade den ersten Teil, während ich diese Top 10 Liste schreibe. Als Kind waren die Filme aber noch sehr viel düsterer und unheimlicher für mich. Ich meine, allein am Anfang sieht man mit einem quasi Jumpscare eine doch recht brutal aufgespießte Leiche und kurz darauf wird schon Indianas Kompagnon selbst aufgespießt.
Jurassic Park ist der Film auf dieser Liste, den ich wohl am allermeisten geguckt habe. Allein weil er damals einer unter vielleicht 5 gekaufte VHS war, die ich besessen habe, wurde die Kassette regelmäßig in den Videorekorder geschoben. Auch wenn ich nicht unbedingt das richtige Alter für den Film hatte, musste ich ihn als riesiger Dinosaurier Fan einfach sehen. Dank meines jungen Alters war Jurassic Park, spätestens sobald die Raptoren auftauchten, sehr beängstigend und hat bei mir ordentlich an den Nerven gezerrt. Da ist man heute natürlich anderes gewohnt, trotzdem überrascht es mich jedes Mal erneut wie düster der Film doch eigentlich ist. Wenn ich mir heute Jurassic Park angucke bin ich noch genauso fasziniert wie damals. Nur das die kindliche Faszination der Welt und deren Lebewesen, noch durch eine technische Faszination ergänzt wurde. Man muss sich vor Augen führen: Jurassic Park kam 1993 in die Kinos! Der Film war damals eine Revolution und kann sich sogar heute noch aus technischer Sicht sehen lassen. Das liegt vor allem an dem sparsamen Einsatz an CGI und der Verwendung von Animatronics.
Zurück in die Zukunft war sozusagen mein erster Mindfuck Film. Ich war von der Idee der Zeitreise völlig überfordert und auch der Name des Films hat mich komplett verwirrt. Trotzdem fand ich den Film genial. Ich war auch wirklich recht jung, als ich den Film zum ersten Mal geguckt habe. Ein wichtiger Faktor, der den Film für mich zu etwas ganz besonderem macht ist, dass er in jedem Alter funktioniert. Als 6 – 7 Jähriger war ich einfach verblüfft von der Zeitreisethematik und konnte mich an den einfachen Gags erfreuen. Mit ca. 12 Jahren ist man dann in einem Alter, in dem für einen die Story um den coolen Marty, seinen Problemen mit der Freundin, mit seinen Eltern, mit dem Bully und mit der Schule ein relevantes Thema darstellen. Außerdem öffnen sich eine neue Art des Humors, den man vorher noch nicht wahrgenommen hat. Heute kann ich den Film als Erinnerung an die Kindheit sehen, aber auch als unglaublich unterhaltsamen und intelligenten Film. Besonders der zweiten Teil sticht noch etwas aus der Trilogie heraus, da er im Gegensatz zu Teil 1 und 3 auch einen Blick in die Zukunft von Marty gewährt. Außerdem macht der zweite Teil etwas einmaliges in der Filmgeschichte, indem der Protagonist zurück zu den Geschehnissen im ersten Teil geht und diese beeinflusst. Nun sehen wir die selben Szene wie im ersten Teil, nur aus einer anderen Perspektive.
Who you gonna call? Es gibt nur eine Antwort auf diese Frage und so ziemlich jeder auf der Welt kennt sie. Das nicht ohne Grund. Ghostbusters hat einfach alles, was einen guten Film ausmacht: gute Schauspieler, eine ordentliche Portion Humor, eine interessante Story und für damalige Verhältnisse grandiose Effekte. Nicht zu vergessen der Soundtrack, der jedem sofort wieder in den Ohren liegt, sobald er an die Geisterjäger denkt. Was diese Komödie so besonders macht ist die Vielschichtigkeit. Obwohl ich den Film schon etliche Male gesehen habe, funktioniert er trotzdem immer wieder. Bei den meisten Komödien wäre das anders und die Gags würden sich einfach verbrauchen, nachdem man sie einmal gesehen hat. Doch nicht so bei den Ghostbusters. Ich hab die Zeichentrickserie Real Ghostbusters geliebt und auch den Film direkt ins Herz geschlossen. Die Ghostbusters sind zu Ikonen geworden und das schöne ist, dass für jeden ein Charakter dabei ist, den er als Liebling haben kann. Da ist der etwas tollpatschige Ray, der hochintelligente aber auch etwas sozial schwerfällige Egon und der Draufgänger Peter. Später kommt dann noch der geerdete Winston hinzu und rundet das Ensemble ab.
Stirb Langsam 3 geht immer. Eigentlich gehen alle Stirb Langsam Teile immer, aber der Dritte mit Samuel L. Jackson als Sidekick von Bruce Willis hat es mir einfach angetan. Hier hat mich vor allem die Mischung aus Action, Thrillerelementen und Humor begeistert. Dazu kommt die bedrohlich inszenierte Schnitzeljagd quer durch die Stadt. Die sonst eher dialogschwache Filmreihe bekommt durch die Kooperation von McClane und Zeus ein neues Element.Zuvor beschränkte man sich, ähnlich der frühen Schwarzenegger Filme, auf kurze ikonische Sätze. Ab dem dritten Teil setzt die Filmreihe immer einen Sidekick ein, baut allerdings auch ab dann an Qualität ab und endet in einem katastrophalen 5. Teil, den die meisten Fans gerne vergessen würden.
Alien ist einer der ältesten Filme auf der Liste, aber auch der, den ich vermutlich am spätesten gesehen habe. Nachdem durch Saw ein Filmstil das Horrorfilm Genre erobert hatte, den ich absolut nicht leiden konnte, habe ich angefangen in den Tiefen der alten Klassiker nach Perlen für mich Ausschau zu halten. Einige Horrorklassiker kannte ich wie Halloween oder Freitag der 13. aber ich musste feststellen, dass mir sehr viel entgangen ist. An meiner Top Horrorfilm Liste kann man auch gut erkennen, dass ich an den Klassikern gefallen gefunden habe. Auch wenn ich nicht sagen würde, dass man besonders suchen muss um auf Alien zu stoßen, habe ich ihn in genau dieser Zeit gesehen. Von all den Horrorfilmen wie „The Thing“, „Die Fliege“ oder „Re-Animator“ hat mich Alien am meisten in seinen Bann gerissen. Es gibt bei Horrorfilmen ein ähnliches Phänomen wie bei Horrorspielen. Wenn ich an das erste Resident Evil denke, dann ärgert es mich immer, dass heute Horrorspiele quasi zu Shootern geworden sind. Bei Filmen ist es genauso. Jumpscares und extreme Brutalität ersetzen echten Horror. Alien erzeugt einfach eine unfassbar intensive und kaum erneut erreichte Atmosphäre. Allein die Kamerafahrten in den ersten paar Minuten sind legendär. Für mich ist Alien ein perfekter Horrorfilm. Er schafft es eine so bedrohliche und Angst einflößende Stimmung zu erzeugen und dass auf recht subtile Art. Die Bedrohung und Angst entsteht durch die Stille und das Ungewisse, diese unbekannte Bedrohung, der sich die Charaktere auf engem Raum auf einem fremden Planeten stellen müssen. Schreck und Splattermomente sind gut platziert und der Film basiert nicht nur auf solchen.
Herr der Ringe ist der Film, bei dem es mir am schwersten gefallen ist, mich für einen Teil zu entscheiden. Als dann noch bei Letterboxd die gesamte Reihe als Film zusammen gelistet ist, habe ich das als Zeichen gedeutet und den Film auch als Reihe in die Top 10 genommen. Hätte ich mich tatsächlich entscheiden müssen wäre es ein Kopf an Kopf rennen zwischen dem zweiten und dritten Teil geworden. In die zwei Türme gefällt mir die Schlacht besser. In „Die Rückkehr des Königs“ sind einfach die epischeren Szenen und auch die Story ist noch um einiges spannender. Herr der Ringe ist eine Filmreihe die ich von Anfang an im Kino geguckt habe und das will bei mir was heißen. Nach „Die Rückkehr des Königs“ war ich nämlich nur noch zwei Mal im Kino. Ich lasse mich mindestens einmal im Jahr in die fantastische Welt von Frodo, Gandalf und Co. ziehen und nehme mir auch grundsätzlich die Zeit für einen Filmmarathon, um alle Teile direkt hintereinander zu gucken, natürlich in der extendet Version. Auch die Doku mit behind the Szenes footage ist für jeden Herr der Ringe Fan, aber auch für jeden Film Fan absolut zu empfehlen, da man wirklich tiefe Einblicke in die Produktion gewährt bekommt.
Lethal Weapon geht immer, genauso wie Die Hard immer geht. Lethal Weapon kann als die Geburt der Buddy Cop Movies angesehen werden und hat damit den Grundstein für sehr viele Nachfolger gelegt. Allerdings ist kein mir bekannter Film bis jetzt an die Dynamik zwischen Mel Gibson und Danny Glover herangekommen. Lethal Weapon schafft eine gute Mischung aus Humor und Action. Auch einige dramatische Elemente finden noch ihren Platz. Aus der Reihe ist der zweite Teil, Brennpunkt L.A., mein Liebling, allerdings schätze ich auch die anderen drei Teile sehr und schmeiße sie dementsprechend immer mal wieder abwechelnd in den Blu-Ray Player.
Die Verurteilten ist das einzige Drama in meiner Top 10 Liste, was einfach daran liegt, dass ich Dramen zwar sehr gerne gucke, es in der Regel aber beim einmaligen anschauen bleibt. Aber Shawshank Redemtion ist anders, ihn gucke ich wirklich immer wieder gerne. Von der Verurteilung von Dufresne, über seine Zeit in dem Gefängnis bis zu seiner Flucht wird in dem Film eine fantastische Geschichte erzählt. Es gibt zwar auch einige wirklich traurige und dramatische Szenen, aber durch das Happy End kann man sich am Ende mit Dufresne einfach freuen. Mir fällt es tatsächlich etwas schwer zu erklären, warum ich den Film so gerne mag, bzw. was ihn von anderen genialen Dramen, die ohne Frage auch einen Platz in der Liste verdient hätten, absetzt. Wahrscheinlich ist es, weil es die Verurteilten schafft, mich auf allen möglichen Gefühlsebenen abzuholen. Ich will das mal anhand von einigen Szenen verdeutlichen. Stellenweise ist er so traurig, das es einem die tränen in die Augen drückt – Brooks was here -. An anderer Stelle schafft es der Film nicht nur mich als Zuschauer zum schmunzeln zu bringen, sondern löst auch eine unglaubliche Freude in mir aus, wie es selten ein Film geschafft hat. Wenn Dufraint den Direktor vorführt, und damit meine ich nicht nur das eindrucksvolle Ende, sondern auch die kleinen Siege, die Andy über das Gefängniss erringt. Wie die Kiste Bier die er für seine Mitinsassen beim reparieren des Daches heraushandelt, oder als er nach jahrelangem Bemühen es schafft Bücher für die Gefängnisbibliothek zu bekommen aber trotzdem nicht nachgibt und immer weiter für sich und seine Mithäftlinge kämpft. Oder wenn er den Direktor in der Toilette einsperrt und durch das gesamte Gefängnis Musik schallen lässt, selbst wenn er dadurch einer harten Strafe engegenblickt. Allein beim zusammenschreiben dieser grad genannten Gründe habe ich Gänsehaut bekommen. Btw. ist „Die Verurteilten“ der best bewertete Film bei Imdb.
Eine Handvoll Dollar und eigentlich die gesamte Dollar Trilogie macht für mich einfach alles richtig. Die Shootouts sind perfekt inszeniert. Eastwood hat mit dem Poncho tragenden Mann ohne Namen eine wahre Ikone des Westerngenres geschaffen. Nicht zu unrecht haben alle Filme der Reihe mindestens eine 8ter Wertung bei Imdb und „The good, the bad and the ugly“ ist sogar auf Platz 8 der bestbewertetsten Filme auf.
Men in Black ist ein Film, der representativ für eine Art des Blockbuster Kinos steht, die ich einfach sehr gerne gucke und die es meiner Meinung nach heute immer weniger gibt. Er kommt ohne große Selbstironie aus und schafft es trotzdem einen Joke nach dem anderen zu liefern. Die beiden Protagonisten Will Smith und Tommy Lee Jones ergänzen sich einfach perfekt. Es entsteht eine ausgewogene Mischung aus Situationskomik und witzigen Dialogen, dabei wird aber nie das eigentliche Ziel aus den Augen verloren. Für damalige Verhältnisse gibt es außerdem eine sehr hohe Qualität bei den CGI-Effekten und diese wurden auf das Nötigste reduziert. Viele der Figuren wurden echt als Puppen und Masken modelliert, was sowieso mehr meinen Geschmack trifft als im Computer generierte Figuren. Die viele Liebe, die bei Men in Black ins Detail gesteckt wurde, macht den Film wahrlich zu etwas Besonderem im Blockbuster-Genre.
Außerirdische sind keine nahende Bedrohung, greifen unseren Planeten nicht an oder planen eine Invasion, sondern sie leben direkt unter uns. Sie sind Lehrer, Verkäufer oder üben andere ganz normale Berufe aus. Doch ihrer Existenz muss vor der normalen Bevölkerung geheim gehalten werden und darum kümmern sich die MIB. Agent Kay (Tommy Lee Jones) hat alles schon gesehen und ist von nichts mehr zu beeindrucken. Nachdem er seinen Partner nach einem fast missglückten Einsatz neuralisiert hat, ist er nun auf der Suche nach einem neuen Rekruten. Da kommt der Polizist James Edwards (Will Smitth) grade richtig. Kay wird auf ihn aufmerksam nachdem er einen Verbrecher, der sich im Nachhinein als ein Cephalopoid (Alienrasse) herausstellt zu Fuß quer durch die Straßen New Yorks, bis auf das Dach eines Wolkenkratzers verfolgt hat. Edwards oder nach seiner Rekrutierung Agent Jay, stellt einen totalen Kontrast zu seinem neuen Lehrer dar.
Es ist 1936, Salomon Sovitch hat sich in der Unterwelt einen Namen mit dem Fälschen von Ausweisen, Dokumenten und Geld gemacht. Bis er in Berlin von dem Kriminalbeamten Herzog bei dem Fälschen des Dollars erwischt wurde und in das Konzentrationslager Mauthausen kommt. Dort angekommen nutzt er sein zeichnerisches Talent um eine bevorzugte Behandlung zu bekommen und fertigt Porträts von regionalen Nazigrößen an. Als bekannt wird, wer sich hinter der Nummer verbirgt, haben die Nazis Größeres mit ihm vor und schaffen ihn nach fünf Jahren Aufenthalt weg aus Mauthausen in das KZ Sachsenhausen. Dort soll er der Schlüssel für das größte Geldfälschungsprogramm sein, indem er dabei hilft, zuerst britische Pfund und anschließend den Dollar herzustellen um die englische, wie auch amerikanische Wirtschaft zu inflationieren.
Die Dramaserie beruht auf dem Buch von Piper Kerman „Orange is the New Black: My year in a women`s Prison“ in dem die Autorin ihre einjährige Haftstrafe in einem Minimum-Security Gefängis in Connecticut beschreibt. Für die Serie wurde der Name der Hauptakteurin in Piper Chapman umgeändert, die von Taylor Schilling gespielt wird.
Doctor Who? ist eine Frage, die im Laufe der Serie öfter gestellt wird, denn der Timelord stellt sich stets nur als der Doktor vor. Einen Namen, den er vor langer Zeit gewählt hat und nach dem er nun sein Leben ausrichtet. Sein wahrer Name bleibt im Verborgenen und stellt ein großes Geheimnis in der Serie da, das nur sehr wenigen Personen bekannt ist. Wie schon erwähnt ist der Doktor ein Timelord und zwar der letzte Timelord. Sein Heimatplanet Gallifrey wurde bei dem großen Zeitkrieg, in dem sich die Timelords und die Daleks in einer unerbittlichen Schlacht gegenüberstanden, zerstört und mit ihm die gesamte Bevölkerung. Diese radikale Maßnahme war nötig umd das Universum zu retten und die Daleks ein für alle Mal auszulöschen. Der Doktor selbst konnte in einer TARDIS (Time And Relative Dimensions In Space), einem Raumschiff, das auch durch die Zeit reisen kann, fliehen. Seitdem reist der Doktor durch das Universum und hat vor allem den Planeten Erde als seinen neuen Heimatplaneten für sich entdeckt. Auf der Erde sucht, bzw. trifft der Doktor immer wieder auf Menschen, die ihn auf seinen Reisen und Abenteuern begleiten.
Wenn sie einen erwischen, schicken sie den- oder diejenige in der Zeit zurück und nähren sich an der verlorenen Zeit. Die Stille sind Aliens, die sobald man sie nicht mehr anguckt, aus dem Gedächtnis der Person verschwunden sind. Dadurch haben sie es schon seit Ewigkeiten geschafft, sich mitten unter den Menschen zu bewegen. Der Doktor und seine Begleiter müssen erfinderisch sein, um gegen diese gefährliche Bedrohung eine Chance zu haben. Sie malen sich zunächst jedes Mal wenn sie einen der Stille sehen einen Strich auf den Arm. Schnell merken sie, dass es ziemlich viele von der Stille gibt, denn die Striche auf den Körpern nehmen sehr schnell zu.
Quill wird als kleiner Junge, kurz nach dem Tod seiner Mutter, von einem Raumschiff Richtung Weltall teleportiert. Sein Entführer ist der Weltraumpirat Yondu Udonta. Bei ihm wächst Quill weiter auf und wird zu einem Piloten ausgebildet. Das Einzige, was ihm aus seinem alten Leben geblieben ist, ist ein alter Walkman und die Kassette, die ihm seine Mutter damals aufgenommen hat. Durch den Mangel an menschlichen Leitbildern und sein etwas problematisches Verhältnis zu Autoritäten wird aus ihm ebenfalls ein Gesetzloser.
